Прямолинейный и криволинейный модерн. Были две версии модерна: криволинейный, натуралистический стиль, который преобладал во Франции, Бельгии, Италии и Испании и прямолинейный, более жесткий вариант в Германии, Австрии и Великобритании. Прямолинейный стиль сильно повлиял на стиль Глазго предыдущих лет.

Из-за промышленных достижений и растущего богатства, в частности в средних классах, бытовая техника, такая как печи, стиральные машины, телевизоры и телефоны, стала все более распространенной и вызвала новые проблемы. Дизайнеры теперь должны были планировать пространства не только по эстетическим соображениям, но и по функциональности.

Стиль современный Модерн

Мебель в стиле модерн часто полировалась и лакировалась и довольно сложна с изгибами и натуралистическими формами, что сделало ее довольно дорогой. Он не заменил других стилей мебели и часто воспринимался как «художественная мебель». Стиль приобрел наибольшую популярность в континентальной Европе.

Послевоенный бегство и рев 20-х годов

После мрачных лет войны люди хотели избежать реальности и наслаждаться жизнью. Так начались рев 20. Время для веселья, скорости, гламура, путешествий, алкоголя и секса. Их можно было увидеть в коротких юбках, курить и пить на публике. Они также начали заниматься спортом и уйти после рабочих мест, которые ранее были зарезервированы только для мужчин. Например, Эми Джонсон, английский авиатор, который сломал много записей на большие расстояния. Именно в это время внутреннее украшение стало популярной женщиной, с Элси де Вулфом, вероятно, первой.

Это был праздник современности и существенный для растущей популярности дизайна 20-го века. Машины, автомобили, океанские лайнеры и самолеты стали быстрее, так как технология быстро развивалась. Скорость не только повлияла на дизайн с точки зрения производства, но также сильно повлияла на сам дизайн. Объектам и декоративным предметам придавался обтекаемый вид для представления скорости.

Стеклянные стекла часто были металлическими, и их можно было округлить по углам. Маленькие круглые иллюминаторы были еще одной характерной чертой модернизма. Сочетание черного и серебристого, черного и золотого цветов было модным и типичным чертами дизайна 20-го века. Стены часто отличались геометрическими узорами или металлической отделкой. Цветные потолки, сочетающие или контрастирующие с стенами, были еще одной типичной особенностью. Мебель была изготовлена ​​преимущественно из дерева, кожи, лака и металла.

Великая депрессия, Баухаус и модернизм

Большая мебель была симметричной и обтекаемой, часто щедро украшенной и иногда изображающей знаковый солнечный заряд. Существовал увлечение блестящими поверхностями, красивые женские фигуры, танцующие или занимающиеся спортом. Последователь кубистского движения, способствовал стандартизации и функциональному линейному дизайну. Он также известен тем, что использовал смелые основные цвета.

Изображения: любезно предоставлены Центром Ле Корбюзье, Цюрих, Швейцария Фотография: Георг Эрни. Его стиль был затем поднят в школе Баухауза в Германии и превратился в стиль, который позже известен. Школа была основана архитектором и дизайнером Уолтером Гропиусом и стала символом современного дизайна.

Гропиус вместе с архитекторами и дизайнерами, такими как Мис Ван дер Роэ, Эйлин Грей, Марсель Брейер, Фрэнк Ллойд Райт и, конечно же, были ключевыми игроками революционной модернистской архитектуры и дизайна. основал пять ведущих принципов современной архитектуры: опорные колонны, длинные полоски окон, сады на крыше, открытый план и свободный фасад. Это в основном стало возможным благодаря использованию железобетона. Он включил все пять принципов в свою магистерскую работу - «Вилла Савойе», которую он назвал «машиной для жизни».

Является неотъемлемой частью дизайна 20-го века и связана с радикально упрощенными формами, рациональностью и функциональностью и массовым производством, которые стали совместимыми с индивидуальным художественным духом. Из-за того, что растущее население и дома становятся все меньше, компактная встроенная мебель, изначально спроектированная по практическим соображениям, стала очень шикарной особенностью того времени и в больших домах и стала важным элементом дизайна 20-го века.

Дополнительные цветовые текстуры

Мебель, которая была спроектирована в этот период, стала безвременной. На самом деле многие из этих произведений все еще находятся в производстве. Мы называем их «классикой дизайна», но они все так же современны, как и тогда, и идеально подходят современным современным интерьерам. Дизайн-классика производится по лицензии и распространяется владельцем лицензии и их дистрибьюторами.

Из французского происхождения возник этот впечатляющий стиль, который был вдохновлен оптимизмом послевоенной эпохи, так называемыми «примитивными искусствами», неоклассическим дизайном и геометрией, преобладающей в развивающемся машиностроении. Мы создаем куски потрясающей мебели, которые захватывают эклектичный, но элегантный стиль, который пронизывает дизайн интерьера в стиле ар-деко, что позволяет нашим клиентам получать смелые дизайнерские решения как автономные фрагменты, так и в качестве полного интерьера.

Кухня в стиле Модерн

Это означает, что наши детали с каждым эстетическим элементом тщательно сделаны как интересными сами по себе, так и в рамках полного, дополнительного дизайна. Этот идеал встречается во всем стиле ар-деко и отличается превосходным мастерством мастеров эпохи. Это мастерство всемирно известно и вдохновило многих последующих стилей и дизайнеров, включая нас самих.

Откройте этот чувственный, оптимистичный стиль

Мы понимаем многие нюансы стиля и бережно оживляем их, от смелых геометрических мотивов до приглушенных резных фигур и экзотических, мирских отделок. Это выражение встречается во всех домах и мебели за период и включает. Обнимать отличительные черты декора Ар-деко с мебелью. У нас есть большой опыт в создании красивых репродукций и вдохновленных старинных произведений для любых требований.

Он расположен в квартире, где жил выдающийся латвийский архитектор Константин Пекшенс до. Пекшенса вместе с Эйгенсом Лаубе, затем учеником архитектуры. Здание отличается необычайно мощными размерами и выразительным силуэтом. Декоративные рельефы, искусно встроенные в архитектурную форму, имеют стилизованные мотивы из местной флоры и фауны - пихты, конусы и белки. В здании есть винтовая лестница с декоративными потолочными росписями, вполне возможно, нарисованная известным латвийским художником Янисом Розенталем.

Эта лестница в стиле ар-нуво является одной из самых впечатляющих не только в Риге, но и всей Европы. Нынешний показ музея показывает характерную обстановку квартиры рижского жителя в начале 20-го века. Автором этого внутреннего проекта является архитектор Лесема Маркова.

Прямо перед тем, как любители искусства начнут кататься на машинах, посмотреть движущиеся фотографии и приступить к Первой мировой войне, они перелистывают яркие журналы стилей в стиле ар-нуво. Это место было интерьером, для которого назван стиль модерн. Теперь «Крик» висит в Национальной галерее в Осло, Норвегия.

Характерные черты модерна в архитектуре

Фотографические изображения картин, гравюр, архитектуры, дизайна интерьера и декоративных работ были показаны в виде фотографических изображений в публикациях в стиле модерн. Эти журналы, в том числе журнал «Арт-нуво», были распространены по всей Европе из-за успехов в печати.

Для понимания движения важны печатные проявления стиля модерн. Эта простая композиция сочетает в себе новый стиль цвета выбор с пышными линиями. Согласно «Словарю искусства рощи», «модерн» также служил важной связующим звеном между неоклассицизмом, в котором основное внимание уделялось периодам классического искусства, в том числе греческим, римским и эпохам Возрождения, переходу искусства к модернистским движениям. Арт-нуво закончилось одновременно с началом кубизма и сюрреализма.

То, что отличает модерн от неоклассицистских форм искусства, - это попытка его художников создать по-настоящему новую форму искусства, которая не имитировала прошлое. Движение также стремилось создать международный стиль. Когда туристы посещают Париж в 21 веке, легко осмотреться и увидеть долгосрочное влияние, в том числе печатных изданий, картин, знаков и обоев в общественных местах и ​​в окнах кафе и пивных цехов. В европейских отелях, сохранившихся с этого временного периода, образцы архитектуры и дизайна интерьера сохранились сегодня так же, как бутик-отели южного пляжа Майами, сохраняют дизайн и дизайн интерьера.

Движение в стиле модерн создало новые темы в архитектуре. Кривые линии, известные как криволинейные в искусстве, асимметричные формы и формы, поверхности с листьями и украшениями из винограда, и другие образцы характеризуют здания в стиле модерн. Работа архитектора Гектора Гимара показывает, как в стиле модерн были созданы произведения для общественного удовольствия. Его свободные формы асимметричны и отражают отсутствие прямых линий. Каса Мила разделяет отсутствие симметрии, которая вскоре обнаружила новые выражения в других формах искусства.

Например, в первых кубистских работах Пабло Пикассо и Жоржа Брака симметрия заметно отсутствует. В «Трех женщинах» Пикассо человеческие формы не имеют геометрических пропорций и ломаются с традициями так же, как архитектурный стиль Гауди. Блестящий дизайн интерьера, который начался в этот период времени, проявляется сегодня в Соединенных Штатах Америки. Луис Комфорт Тиффани - сын Чарльза Тиффани. Луис начал создавать свои знаменитые лампы на рубеже веков. Он выполнял комиссии для таких известных американцев, как Марк Твен и Корнелиус Вандербилт.

Работа Тиффани сохранилась в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке. Как художник и дизайнер, Тиффани была очень плодотворной в создании ламп, рисунков, картин, витражей, мозаик, керамики и ювелирных изделий. Арт-нуво относится к модернизму, а точнее, к его части. Таким образом, модерн воспринимается легкомысленно, и основное внимание уделяется стилю модернизма. В стиле модерн заслуживает отдельного повествования. Это декоративный и декоративный стиль, который был заимствован из японского искусства.

Из истории современного стиля

Более чем вероятно, что стиль в стиле ар-ну будет оценен любителями природы. Этот стиль очень подходит для интерьера, где все элементы кажутся естественными, а не искусственными. Свидетельством тому является отказ от прямых и углов в пользу более естественных линий. В дизайне полно альпинистских растений и изображений женских фигур с текущими волосами.